鋼琴學(xué)習(xí) | “協(xié)奏曲”是什么意思？
在接觸鋼琴的過程中，大量的曲目練習(xí)十分必要。而那些古典鋼琴曲的名稱中往往帶著“協(xié)奏曲”“奏鳴曲”“進(jìn)行曲”“交響曲”等等。這些詞匯是什么意思？他們代表的曲目有什么區(qū)別？又有哪些特點呢？下面，讓我們先來了解一下什么是“協(xié)奏曲”。
歷史發(fā)展
協(xié)奏曲指有兩種或以上的音樂組成進(jìn)行協(xié)奏演奏的器樂作品，是最具戲劇效果的一種體裁。
協(xié)奏曲Concerto的原意是競賽，十六世紀(jì)指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀(jì)后半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協(xié)奏曲，巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》就是大協(xié)奏曲中最有代表性的作品之一。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的協(xié)奏曲稱“獨奏協(xié)奏曲”，如維瓦爾第的協(xié)奏曲。
古典主義的奠基人海頓并不是非常重視鋼琴協(xié)奏曲這一體裁，但是莫扎特卻把協(xié)奏曲這一體裁發(fā)展到空前絕后的地步。不僅鋼琴，他幾乎為所有可獨奏的樂器創(chuàng)作過協(xié)奏曲。莫扎特創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲是他最重要的作品之一，數(shù)量高達(dá)27首。貝多芬總共創(chuàng)作了5首鋼琴協(xié)奏曲，也屬于古典主義風(fēng)格的作品。
浪漫主義時代的作品，漸漸地涵蓋了更多切實存在的含義。在拉赫瑪尼諾夫的鋼琴協(xié)奏曲中，他就有意無意地流露出一種對個人命運、國家現(xiàn)狀的焦慮情緒等。
不同時期的協(xié)奏曲編制也存在差異。羽管鍵琴時期為室內(nèi)樂編制，協(xié)奏樂器只有四件弓弦樂器，巴洛克時期，低音提琴加入；古典主義時期，現(xiàn)代鋼琴代替了音量較低的羽管鍵琴，木管、銅管使用了雙管編制，并加入頗有分量的定音鼓；浪漫主義晚期，鋼琴可以與標(biāo)準(zhǔn)的管弦樂隊協(xié)奏；現(xiàn)代，隨著音樂形式的發(fā)展與擴充，為了滿足不同作品的需求，電吉他、管風(fēng)琴、民族樂器等均可加入?yún)f(xié)奏曲編制。
體裁特點
鋼琴協(xié)奏曲中，鋼琴與樂隊存在對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系——既要追求和諧的音符，又不能缺少矛盾與碰撞，尤其是莫扎特之后的鋼琴協(xié)奏曲，將這種復(fù)雜關(guān)系、矛盾關(guān)系不斷提升。常見的協(xié)奏曲中的矛盾關(guān)系，常常體現(xiàn)于音色、旋律、聲音強弱、演奏結(jié)構(gòu)的對比等。
音色的對比，可以通過樂隊的不同樂器的單個或者小合奏、大合奏與鋼琴之間的協(xié)作，表現(xiàn)出豐富的聲音色彩變化。旋律的對比，可以讓曲目時而優(yōu)美流暢、時而輕如游絲、時而靈動輕巧、時而石破天驚，如此等等。聲音強弱的對比，往往與旋律的變化存在密切的關(guān)系，因為旋律的特點多數(shù)情況下都直接決定了聲音的強或弱，因此在注意旋律變化時，還可以注意音符的強弱關(guān)系。演奏結(jié)構(gòu)的對比，在一定意義上也是音色的對比，只不過是觀察的角度不同。因為采用哪幾個聲部進(jìn)行演奏，正意味著將產(chǎn)生什么樣的聲音。
從莫扎特的第二十鋼琴協(xié)奏曲開始，這種音樂體裁才第一次具有深度。
貝多芬的后期鋼琴協(xié)奏曲，比如第五鋼琴協(xié)奏曲中，鋼琴的表現(xiàn)力得到十分充分的擴展，他大大加強了協(xié)奏曲的戲劇性意味，強化了鋼琴與樂隊之間的聯(lián)系，而這種聯(lián)系更體如今一種對峙、張力、不諧和，使鋼琴協(xié)奏曲得到充分的交響化發(fā)展。他的努力都在他的追隨者勃拉姆斯那里得到了繼承和充分發(fā)揚。
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